Дизайн сценического освещения с проекционным мэппингом : Синемашина
За световое оформление аудиовизуальной сцены с мэппингом: Cinémachine. Но что же такое Cinémachine? Это проекционное произведение, в котором сконцентрировано множество творческих техник, чтобы передать послание художника. Ничего нового, скажете вы? Что ж, вы ошибаетесь. Когда технологии новые, как и используемые средства, а значит, и все комбинации по определению, тогда у нас есть все ингредиенты для инновационного перформанса.
Современные световые технологии играют решающую роль в совершенствовании светового оформления сцены.
В нашем случае речь идет об использовании световых консолей, проекционного мэппинга и звукового дизайна. После того как мы увидим, что они могут принести, мы погрузимся в специфику этого шоу.
Для чего нужен дизайн сценического освещения?
Дизайн сценического освещения так же стар, как и само театральное представление. Ведь, по сути, свет позволяет нам видеть. Поэтому в древности свет или его отсутствие определяли ход пьесы. Все вариации, нюансы и идеи, заложенные в дизайн сценического освещения, вытекают из этого понятия.
Дизайн сценического освещения - это целое искусство. Он используется для освещения мест проведения представлений и оказания влияния на событие, задавая визуальное направление и формируя обстановку.
Схемы освещения - это подробные эскизы, в которых описывается размещение и характеристики осветительных приборов на площадке, включая такие аспекты, как тип, цвет и направленность. Они имеют решающее значение для обеспечения бесшовной установки освещения и точного воплощения замысла дизайнера.
Световое оформление сцены способно творить чудеса самыми разными способами. Таким образом, оно выполняет множество функций по отношению к сценической постановке, будь то зрители, происходящее шоу или сами творческие замыслы.
Осветите сцену
Самая главная задача сценического освещения - осветить исполнителей, декорации и реквизит так, чтобы зрители могли видеть все, что должно быть видно на сцене. Освещение, установленное недостаточно хорошо, может помешать шоу. Например, при тусклом освещении зрителям, сидящим близко к сцене, сложнее разглядеть мимику актеров.
Выделите конкретные области
Вы также можете использовать сценический свет, чтобы направить взгляд зрителя в нужную сторону. Например, в самых драматических ситуациях большая часть сцены может быть абсолютно черной, и только один прожектор будет светить на фокусную точку. Во многих других случаях художник по свету может начать с заливки, которая покрывает большую площадь и служит световым основанием. Затем, используя акценты, он может направить внимание зрителей на определенную зону, например, на выступающего на переднем плане.
Установите сцену
Освещение также может помочь в создании желаемого образа сценария. В некоторых случаях это связано с использованием света для создания оптических иллюзий. Сделайте сцену черной, когда актер поворачивает фальшивый выключатель в комнате, или используйте движущийся свет, чтобы создать впечатление, будто восходит солнце. Также можно использовать экраны с подсветкой для имитации звездной ночи, солнечного дня или даже огня.
Создайте настроение
На настроение зрителей также может влиять освещение сцены. Задача состоит в том, чтобы подобрать освещение в соответствии с содержанием спектакля, чтобы вызвать у зрителей соответствующие эмоции. Нежный, теплый свет для радостного момента в пьесе или мрачные, прохладные цвета для печальной баллады во время спектакля - вот примеры этого. Разные цвета связаны с определенными настроениями. Например, синий цвет часто ассоциируется с меланхолией, а красный - с сильными эмоциями, такими как любовь или насилие.
Роль дизайнера по свету
Художник по свету - важнейший член постановочной группы, отвечающий за создание визуальной атмосферы и настроения спектакля. Его главная цель - улучшить общее впечатление зрителей, используя свет, чтобы направить их внимание, вызвать эмоции и создать ощущение драмы или напряжения. Художник по свету работает в тесном контакте с режиссером, сценографом и другими членами постановочной группы, чтобы убедиться, что дизайн освещения соответствует общему художественному видению спектакля.
Художники по свету - невоспетые герои, превращающие сцену в живой, дышащий холст. Они тщательно планируют размещение осветительных приборов, выбирают подходящие осветительные приборы, определяют интенсивность и цвет света. Таким образом, они могут выделить определенные зоны, установить сцену и повлиять на настроение зрителей. Их работа - это не просто освещение, это рассказ истории с помощью света.
Художник по свету - важнейший член постановочной группы, отвечающий за создание визуальной атмосферы и настроения спектакля. Его главная цель - улучшить общее впечатление зрителей, используя свет, чтобы направить их внимание, вызвать эмоции и создать ощущение драмы или напряжения. Художник по свету работает в тесном контакте с режиссером, сценографом и другими членами постановочной группы, чтобы убедиться, что дизайн освещения соответствует общему художественному видению спектакля.
Художники по свету - невоспетые герои, превращающие сцену в живой, дышащий холст. Они тщательно планируют размещение осветительных приборов, выбирают подходящие осветительные приборы, определяют интенсивность и цвет света. Таким образом, они могут выделить определенные зоны, установить сцену и повлиять на настроение зрителей. Их работа - это не просто освещение, это рассказ истории с помощью света.
Роль дизайнера по свету
Что дает проекционный мэппинг?
Cinémachine - это Mapping & Lighting Stage design, и теперь, когда мы узнали о последней части, давайте погрузимся в первую: projection mapping.
Прежде всего, проекционный мэппинг, также известный как видеомэппинг, - это проекционная технология, используемая для превращения объектов, часто неправильной формы, в поверхность для проецирования видео.
Это возможность создания удивительных графических и визуальных сред, которые переносят публику в атмосферу погружения, чтобы пережить опыт мутации реальности в другую реальность.
Выходя за рамки своей функции, проекционный мэппинг сегодня используется для улучшения художественного исполнения на концертах и в театре, создания атмосферы для презентации продукта или оживления корпоративного мероприятия. С развитием решений для мэппинга путь к созданию захватывающих впечатлений еще никогда не был столь ясен.
Проекционный мэппинг обретает свой истинный смысл в сочетании с трехмерными понятиями. И в том же отношении поверхности видеомэппинга бесконечно разнообразны. Они варьируются с фасада памятника от архитектурной детали, от декорации до небольшого предмета или простой стены... Геометрические аксессуары также являются отличным вариантом для легкого достижения сильного визуального эффекта.
Все элементы реальности могут быть преобразованы и подвергнуты метаморфозам с помощью этой виртуальной технологии. Эта техника выходит за рамки светового дизайна благодаря программному обеспечению, позволяющему создавать тромплей в движении, захватывающие оптические иллюзии и проекции на 360°!
Видеомэппинг для любых проектов
Недавно, программное обеспечение для видеомэппинга демократизировали эту дисциплину, которая когда-то была уделом технических специалистов, сделав ее доступной для самой широкой аудитории. Теперь видеомэппинг доступен профессионалам и агентствам по организации мероприятий, опытным художникам и специалистам в области развлечений.
Киномашина
Как видно из приведенных выше понятий, в аудиовизуальном спектакле проекционный мэппинг отвечает за творческий аспект и отображение видения художника через образы. С другой стороны, световое оформление сцены позволяет подчеркнуть творческое направление в конкретный момент. Он задает тон, настроение и усиливает замыслы мэппинга во сто крат.
Фильм Cinémachine - идеальный пример такой двойственности и того, как она может создавать завораживающие впечатления. В самом деле, его создал дизайнер по свету и креативный директор, увлекающийся мэппингом.
Кто эти художники?
Мало Лакруа
Мало Лакруа является креативным директором Cinémachine. Выпускник школ Ecole Emile Cohl и Ecole Presqu'Ile в области изобразительного искусства специализируется на рисунке, живописи, графическом дизайне, типографике, истории искусства и не любит ограничивать себя каким-то одним направлением. Он обращается как к фигуративным, так и к абстрактным формам и считает, что стили эволюционируют со временем. Его основное влияние - кино, классическое искусство античности, экспериментальная и неритмичная музыка.
Любя свет как визуальный объект и форму выражения, Мало находит, что его практика дополняет практику Квентина.
Квентин Дурьез
Имеет опыт работы в области космического дизайна и архитектуры, Квентин Дурьез является художником по свету "Синемашины". Он самостоятельно осваивает GrandMa3, световую консоль, используемую для шоу. Квентин познакомился с Мало во время творческой резиденции в Кюизине, в Челль. Он предложил сценическую реализацию с несколькими машинами, а Мало - работу со специфическими изображениями, проецируемыми на задний план сцены.
Его основные специализации - камера, свет, живопись, фотография, программное обеспечение (редактирование, векторизация, свет, контроллер и т.д.).
В чем заключается концепция?
Произведено в Les Cuizines Cinémachine - это аудиовизуальный объект, который ставит под сомнение принципы физической и цифровой материи. Это союз процессов видеосъемки и техники картографирования с использованием точной поверхности, где эстетика находится на службе у повествования.
Проект, заключающийся в создании аудиовизуального объекта, которого недостаточно только для проекции. Проект, кричащий о том, что цифровое не заменяет физическое.
Художники считают повествование обязательным, независимо от формы, путеводной нитью, которая ведет зрителя в новое место. Что касается музыки, то это линия поведения, ритм, источник, состоящий из сигнала и способный упорядочить присутствие образов.
По их мнению, проекционный мэппинг становится незаменимым компонентом, поскольку позволяет работать с изображением, движением и объемом совершенно иначе, чем при проецировании на плоскую поверхность.
Желание Мало создать новую форму повествования живет в этой технологии. И дуэт объединяет свойства всех инструментов в одном рендере, чтобы поставить под сомнение объемность изображения и света.
Их подталкивают к поиску видеоконтента и использованию других форм синхронизации.
Художники оказались ненасытными, открывая другие варианты создания образов и динамики, или через адекватность со светом, который рассматривает объем как вместилище, но также и как реагирующий объект.
HeavyM, программное обеспечение для проекционного мэппинга, является ключевым элементом в их процессе, поскольку оно позволяет рисовать фигуры и их анимацию достаточно быстро, без необходимости создавать движение в сторонних программах.
С его помощью они рисуют фигуры, добавляют завораживающую анимацию и воспроизводят заранее созданные видеоролики.
Новое изобретение HeavyM, комплект Stak, занимает центральное место в их производстве
С самого начала они хотели правильно сочетать различные источники света с проецируемым изображением, чтобы расширить возможности Комплекты Stak до максимума и использовать их как дополнительные вместилища по отношению к более образному видео.
Как это работает?
Анализ сценария: Художник по свету читает и анализирует сценарий, чтобы понять сюжет, персонажей и обстановку. Он определяет ключевые моменты, темы и эмоции, которые необходимо подчеркнуть с помощью освещения. Этот начальный этап очень важен, поскольку он закладывает основу для всего процесса проектирования освещения.
Сотрудничество: Художник по свету встречается с режиссером, художником-постановщиком и другими членами съемочной группы, чтобы обсудить общее художественное видение и цели постановки. В результате совместной работы дизайн освещения дополняет декорации и усиливает видение режиссера.
Концепция освещения: На основе анализа сценария и совместной работы художник по свету разрабатывает концепцию освещения, которая описывает общий подход к освещению постановки. Эта концепция служит чертежом для светового дизайна, в котором подробно описывается, как будут использоваться различные световые позиции и светильники для достижения желаемых эффектов.
Светлый участок: Дизайнер освещения создает световую схему, которая представляет собой подробную диаграмму осветительных приборов, их расположения и световых сигналов. Световая схема - это важный инструмент, который служит руководством при установке и программировании осветительных приборов.
Осветительные приборы: Для достижения желаемых световых эффектов художник по свету подбирает соответствующие осветительные приборы, например светодиодные лампы, прожекторы или прожекторы. Выбор светильников зависит от различных факторов, включая тип постановки, размер и форму сцены, а также конкретные потребности в освещении, указанные в концепции.
Доска освещения: Художник по свету программирует световой пульт, который представляет собой компьютеризированную систему, управляющую осветительными приборами и сигналами. Этот этап включает в себя настройку световых сигналов, которые будут включаться во время представления для создания динамических световых эффектов.
Репетиции: Художник по свету посещает репетиции, чтобы доработать дизайн освещения и внести необходимые изменения. Репетиции дают возможность увидеть, как освещение взаимодействует с исполнителями и декорациями, что позволяет вносить изменения в режиме реального времени.
Окончательное исполнение: Художник по свету следит за окончательным исполнением светового оформления во время спектакля, внося при необходимости коррективы в последний момент. На этом этапе световое оформление идеально синхронизируется со спектаклем, создавая у зрителей ощущение полного погружения.
В процессе проектирования освещения художник по свету должен учитывать различные факторы, включая тип постановки, размер и форму сцены, цветовую палитру и общее художественное видение. Тщательно спланировав и выполнив световой дизайн, художник по свету может создать визуально ошеломляющий и эмоционально захватывающий опыт для зрителей.
Как работают позиции освещения?
Теперь, когда мы увидели творческий замысел, давайте поговорим о технических аспектах.
На самом деле, один из ключевых элементов двойственности освещения и мэппинга заключается в том, что если мэппинг фокусируется на том, что находится на сцене, то освещение, по сути, может вмешиваться в любое место во всем помещении. Поэтому важно упомянуть различные позиции освещения, чтобы понять их роль в шоу.
При подвешивании светильников для освещения сцены необходимо использовать световые зажимы для крепления светильников к стальным трубам или фермам, часто в сочетании со страховочными тросами для повышения безопасности и предотвращения несчастных случаев.
В основном существует 4 типа освещения в сценическом световом дизайне:
Передние фары
Основным источником освещения во время выступления является фронтальный свет. Во многих случаях фронтальное освещение используется для заливки всей сцены.
Подсветка
Подсветка необходима для создания более объемного изображения, в котором объект выделяется на фоне фона. Подсветка располагается за объектом в задней части сцены.
Встраиваемые светильники
Еще один способ придать пространственность сценическому освещению - это приглушенный свет. Обратите внимание, что некоторые дизайнеры используют термин "downlighting" для обозначения светильников, расположенных у ног и отбрасывающих свет вверх, а другие - для обозначения светильников, расположенных над сценой и светящих прямо вниз.
Боковое освещение
Светильники вдоль горизонтальных границ сцены будут освещать объекты исполнителей с обеих сторон.
В случае с cinémachine Мало и Квентин создали 10-минутный звуковой файл в формате .wav с сотнями реплик. Каждая реплика активирует пресет на световом пульте, отвечающем за световое оформление сцены: GrandMa3.
GrandMa3 точно контролирует каждый тип освещения, упомянутый выше; их ориентацию, длину волны, время, активацию и т.д.
С другой стороны, световая консоль подключена к программе проекционного мэппинга HeavyM через DMX через сеть Art-Net. Это позволяет GrandMa посылать HeavyM соответствующие сигналы в соответствии с воспроизводимым сигналом. Фактически, один конкретный сигнал представляет собой один пресет на GrandMa, что соответствует множеству DMX-действий. Одно из них заключается в активации одной последовательности в HeavyM.
Для шоу создатели воспроизвели звуковой файл через Программное обеспечение ChâtaigneИ каждый из них вызывал тот эффект, который должен был вызвать, обеспечивая идеальную гармонию.
Синхронизация и объединение соответствующих сигналов между программами было самой сложной задачей в этом проекте.
Это сложное шоу стало возможным благодаря использованию самого простого в мире программного обеспечения для проекционного мэппинга. С одной стороны, HeavyM позволило полностью реализовать творческий потенциал благодаря инструментам рисования, шейдерам и воспроизведению видео. С другой стороны, она гарантировала оптимальную техническую ответственность благодаря использованию DMX.
Продолжение следует
Узнайте больше о наборах Stak
Комплект Stak состоит из 12 великолепных квадратных форм для сборки. Она позволяет художники и профессионалы раскрыть свой творческий потенциал и легко создавать сцены, художественные произведения, постоянные инсталляции и корпоративные декорации.
Вдохновляйтесь сообществом
HeavyM используется по всему миру самыми разными людьми, в результате чего множество различных типов проектовОт корпоративных декораций до интерактивных инсталляций и художественного оформления.
RU 
EN 
FR 
ES 
DE 
IT 
PT 
CN 
KR 
JA