Diseño de iluminación escénica con mapping de proyección : Cinémachine
Por una iluminación escénica audiovisual con mapping: Cinémachine. Pero, ¿qué es exactamente Cinémachine? Es una obra de arte de proyección que condensa una multitud de técnicas creativas para transmitir el mensaje del artista. ¿Diría que no es nada nuevo? Pues se equivocaría. Cuando las tecnologías son nuevas, al igual que los medios utilizados, y por tanto todas las combinaciones por definición, entonces tenemos todos los ingredientes para un espectáculo innovador.
La luminotecnia moderna desempeña un papel crucial en la mejora del diseño y la cartografía de la iluminación escénica.
En nuestro caso, el uso de consolas de iluminación, mapping de proyección y diseño de sonido. Después de ver lo que pueden aportar respectivamente, nos sumergiremos en las especificidades de ese espectáculo.
¿Para qué sirve la iluminación escénica?
El diseño de la iluminación escénica es tan antiguo como la propia representación teatral. De hecho, para empezar, las luces nos permiten ver. Por lo tanto, la luz, o la falta de ella, determinaba el desarrollo de una obra en la antigüedad. Todas las variaciones, matices e ideas incorporadas al diseño de iluminación escénica derivan de esa noción.
La iluminación escénica es un arte. Se utiliza para iluminar un lugar de espectáculos y causar impacto en un acontecimiento, aportando dirección visual y dando forma al entorno.
Los planos de iluminación son bocetos detallados que describen la ubicación y las especificaciones de las luces en un lugar, incluidos aspectos como el tipo, el color y el enfoque. Son cruciales para facilitar una configuración perfecta de la iluminación y garantizar que la visión del diseñador se implemente con precisión.
El diseño de la iluminación escénica puede aportar maravillas creativas de múltiples maneras. De este modo, cubre muchas funciones relativas a la producción escénica, ya sea con respecto al público, al espectáculo en curso o a las propias intenciones creativas.
Ilumina el escenario
El objetivo fundamental de la iluminación escénica es iluminar a los artistas, los decorados y el atrezzo para que el público pueda ver todo lo que se supone que debe verse en el escenario. Una iluminación deficiente puede entorpecer el espectáculo. Una iluminación tenue, por ejemplo, dificulta que los espectadores sentados cerca del escenario vean las expresiones faciales de los actores.
Destacar áreas específicas
También pueden utilizar las luces del escenario para guiar la mirada del público en la dirección correcta. Por ejemplo, en las situaciones más dramáticas, la mayor parte del escenario puede estar completamente a oscuras, con un solo foco que ilumine un punto focal. En muchos otros casos, el diseñador de iluminación puede empezar con un lavado, que cubra una gran superficie y sirva de base luminosa. Luego, mediante acentos, puede dirigir la atención del público hacia una zona concreta, como un orador situado en primer plano.
Preparar la escena
La iluminación también puede ayudar a crear la imagen deseada de un escenario. En algunos casos, se trata de utilizar luces para crear ilusiones ópticas. Haga que el escenario se vuelva negro cuando un actor encienda un interruptor de luz falso en una habitación, o utilice una luz en movimiento para que parezca que está saliendo el sol. También pueden utilizarse telones retroiluminados para simular una noche estrellada, un día soleado o incluso un incendio.
Crear ambiente
La iluminación del escenario también puede influir en el estado de ánimo del público. El objetivo es adecuar la iluminación al contenido del espectáculo para inducir las emociones apropiadas en el público. Una luz suave y cálida para un momento alegre de una obra o colores sombríos y fríos para una balada triste durante una representación son ejemplos de ello. Los distintos colores están relacionados con determinados estados de ánimo. El azul, por ejemplo, se relaciona a menudo con la melancolía, mientras que el rojo suele asociarse con emociones fuertes como el amor o la violencia.
El papel de un diseñador de iluminación
El diseñador de iluminación es un miembro esencial del equipo de producción, responsable de crear la atmósfera visual y el ambiente de una representación. Su principal objetivo es mejorar la experiencia global del público utilizando la luz para guiar su atención, evocar emociones y crear una sensación de dramatismo o tensión. Un diseñador de iluminación trabaja en estrecha colaboración con el director, el escenógrafo y otros miembros del equipo de producción para garantizar que el diseño de la iluminación se ajuste a la visión artística general de la producción.
Los diseñadores de iluminación son los héroes anónimos que transforman un escenario en un lienzo vivo. Planifican meticulosamente la colocación de los aparatos de iluminación, eligen los instrumentos adecuados y deciden la intensidad y el color de las luces. Así pueden resaltar zonas concretas, ambientar el escenario e influir en el estado de ánimo del público. Su trabajo no consiste sólo en iluminar, sino en contar historias a través de la luz.
El diseñador de iluminación es un miembro esencial del equipo de producción, responsable de crear la atmósfera visual y el ambiente de una representación. Su principal objetivo es mejorar la experiencia global del público utilizando la luz para guiar su atención, evocar emociones y crear una sensación de dramatismo o tensión. Un diseñador de iluminación trabaja en estrecha colaboración con el director, el escenógrafo y otros miembros del equipo de producción para garantizar que el diseño de la iluminación se ajuste a la visión artística general de la producción.
Los diseñadores de iluminación son los héroes anónimos que transforman un escenario en un lienzo vivo. Planifican meticulosamente la colocación de los aparatos de iluminación, eligen los instrumentos adecuados y deciden la intensidad y el color de las luces. Así pueden resaltar zonas concretas, ambientar el escenario e influir en el estado de ánimo del público. Su trabajo no consiste sólo en iluminar, sino en contar historias a través de la luz.
El papel de un diseñador de iluminación
¿Qué aporta la cartografía de proyección?
Cinémachine es una escenografía de mapping e iluminación, y ahora que ya hemos visto la segunda parte, vamos a sumergirnos en la primera: el mapping de proyección.
En primer lugar, el mapeo de proyección, también conocido como mapeo de vídeo, es una tecnología de proyección utilizada para convertir objetos, a menudo de forma irregular, en una superficie de visualización para la proyección de vídeo.
Es la posibilidad de diseñar entornos gráficos y visuales sorprendentes que introducen al público en una atmósfera inmersiva para vivir una experiencia de mutación de la realidad hacia otra realidad.
Más allá de su función, el mapping de proyección se utiliza hoy en día para mejorar la interpretación artística en conciertos y teatro, crear una atmósfera para el lanzamiento de un producto o incluso animar un evento corporativo. Y con el auge de las soluciones de mapping, el camino para ofrecer experiencias atractivas nunca ha estado tan despejado.
El mapping de proyección adquiere su verdadero significado cuando se combina con nociones tridimensionales. Y en este mismo sentido, las superficies de video mapping son infinitamente variadas. Van desde la fachada de un monumento a un detalle arquitectónico, de una escenografía a un pequeño objeto o una simple pared... Los accesorios geométricos también son una excelente opción para obtener fácilmente un fuerte impacto visual.
El video mapping va más allá del diseño de iluminación ya que un software de video mapping podrá crear espectaculares proyecciones 3D, ilusiones ópticas, espectáculos inmersivos en 360 grados, cualquier cosa que imagines.
Video Mapping para cualquier proyecto
Hace poco, programas de vídeo mapping han democratizado esta disciplina -antes reservada a los expertos técnicos- haciéndola accesible al público más amplio posible. El video mapping está ahora al alcance de profesionales y agencias de eventos, artistas experimentados y especialistas en entretenimiento.
Cinémachine
Como se desprende de las nociones anteriores, en un espectáculo audiovisual, el mapping de proyección se encarga de ofrecer el aspecto de creación y mostrar la visión del artista a través de imágenes. Por otro lado, el diseño de iluminación escénica se encarga de todo lo necesario para acentuar la dirección creativa en un momento dado. Establece el tono, el ambiente y multiplica por cien las intenciones del mapping.
Cinémachine es un ejemplo perfecto de esa dualidad y de cómo puede producir experiencias fascinantes. De hecho, fue producida por un diseñador de iluminación y director creativo aficionado al mapping.
¿Quiénes son los artistas?
Malo Lacroix
Malo Lacroix es el director creativo de Cinémachine. Este antiguo alumno de artes visuales de la Ecole Emile Cohl y la Ecole Presqu'Ile está especializado en dibujo, pintura, diseño gráfico, tipografía e historia del arte, y no le gusta limitarse a un solo registro. Aborda tanto las formas figurativas como las abstractas y considera que los estilos tienden a evolucionar con el tiempo. Sus principales influencias son el cine, el arte clásico de la antigüedad y la música experimental y no rítmica.
Aunque también ama la luz como objeto visual y forma de expresión, Malo encuentra que sus prácticas son complementarias con las de Quentin.
Quentin Douriez
Con formación en diseño y arquitectura espacial, Quentin Douriez es el diseñador de iluminación de Cinémachine. Es autodidacta en lo que respecta al GrandMa3, la consola de luces utilizada para el espectáculo. Quentin conoció a Malo en una residencia creativa en los Cuizines, en Chelles. Él había propuesto una realización escénica con varias máquinas y Malo un trabajo de imágenes específicas proyectadas en el fondo del escenario.
Sus principales especializaciones son la cámara, la luz, la pintura, la fotografía y el software (edición, vectorización, luz, controlador, etc.).
¿Cuál es el concepto?
Producido en Les Cuizines en Chelles, Cinémachine es un objeto audiovisual que cuestiona los principios de la materia física y digital. Es la alianza de los procesos de la película de vídeo y las técnicas cartográficas mediante una superficie precisa donde la estética está al servicio de la narración.
Un proyecto que consiste en crear un objeto audiovisual que no baste sólo con la proyección. Un proyecto que grita que lo digital no sustituye a lo físico.
Los artistas consideran la narración obligatoria sea cual sea la forma, un hilo conductor que lleva al espectador a un lugar nuevo. En cuanto a la música, es una línea de conducta, un ritmo, una fuente que consiste en una señal y que puede ordenar la presencia de imágenes.
Para ellos, el mapping de proyección se convierte entonces en un componente indispensable, ya que permite trabajar la imagen, el movimiento y el volumen de una forma completamente distinta a la proyección sobre una superficie plana.
El deseo de Malo de crear una nueva forma de contar historias vive a través de esta tecnología. Y el dúo combina las propiedades de todas las herramientas en un único renderizado para cuestionar la dimensión volumétrica de una imagen y la luz.
Se les empuja a buscar contenidos de vídeo y a fusionar otras formas de sincronización.
Los artistas se mostraron insaciables al descubrir otras opciones en términos de creación y dinámica de la imagen, o a través de la adecuación con la luz que considera el volumen como un receptáculo pero también como un objeto reactivo.
HeavyM, el software de mapeado de proyecciones, es un elemento clave en su proceso, ya que permite dibujar formas y animarlas con la suficiente rapidez sin tener que crear el movimiento en un software de terceros.
Lo utilizan para dibujar formas, añadir animaciones fascinantes y reproducir los vídeos que han creado previamente.
Un nuevo invento de HeavyM, el Kit Stak, fundamental para su producción
Desde el principio quisieron combinar correctamente diferentes fuentes de luz con la imagen proyectada para ampliar las posibilidades de los Kits Stak al máximo y utilizarlos como receptáculos complementarios con el del vídeo más figurativo.
¿Cómo funciona?
Análisis de guiones: El diseñador de iluminación lee y analiza el guión para comprender la historia, los personajes y el escenario. Identifica los momentos clave, los temas y las emociones que hay que resaltar mediante la iluminación. Este paso inicial es crucial, ya que sienta las bases de todo el proceso de diseño de iluminación.
Colaboración: El diseñador de iluminación se reúne con el director, el escenógrafo y otros miembros del equipo de producción para discutir la visión artística general y los objetivos de la producción. Este esfuerzo de colaboración garantiza que el diseño de la iluminación complemente la escenografía y potencie la visión del director.
Concepto de iluminación: Basándose en el análisis del guión y en la colaboración, el diseñador de iluminación desarrolla un concepto de iluminación que esboza el enfoque general de la iluminación de la producción. Este concepto sirve de modelo para el diseño de la iluminación, detallando cómo se utilizarán las distintas posiciones y aparatos de iluminación para lograr los efectos deseados.
Parcela de luz: El diseñador de iluminación crea un diagrama de iluminación, que es un esquema detallado de los aparatos de iluminación, sus posiciones y las señales luminosas. El diagrama de iluminación es una herramienta esencial para guiar la instalación y programación de las unidades de iluminación.
Iluminación: El diseñador de iluminación selecciona los aparatos de iluminación adecuados, como luces LED, focos o proyectores, para conseguir los efectos de iluminación deseados. La elección de las luminarias depende de varios factores, como el tipo de producción, el tamaño y la forma del escenario, y las necesidades específicas de iluminación identificadas en el concepto.
Panel de iluminación: El diseñador de iluminación programa el tablero de iluminación, que es un sistema informatizado que controla los aparatos de iluminación y las señales. Este paso consiste en configurar las señales de iluminación que se activarán durante la representación para crear efectos de iluminación dinámicos.
Ensayos: El diseñador de iluminación asiste a los ensayos para afinar el diseño de iluminación y hacer los ajustes necesarios. Los ensayos ofrecen la oportunidad de ver cómo interactúa la iluminación con los intérpretes y el decorado, lo que permite introducir modificaciones en tiempo real.
Ejecución final: El diseñador de iluminación supervisa la ejecución final del diseño de iluminación durante la representación, realizando los ajustes de última hora que sean necesarios. Esta etapa garantiza que el diseño de iluminación esté perfectamente sincronizado con la representación, creando una experiencia fluida y envolvente para el público.
A lo largo del proceso de diseño de la iluminación, el diseñador de iluminación debe tener en cuenta diversos factores, como el tipo de producción, el tamaño y la forma del escenario, la paleta de colores y la visión artística general. Al planificar y ejecutar cuidadosamente el diseño de la iluminación, un diseñador de iluminación puede crear una experiencia visual impactante y emocionalmente atractiva para el público.
¿Cómo funcionan las posiciones de iluminación?
Ahora que hemos visto la intención creativa, hablemos más de los aspectos técnicos.
De hecho, uno de los elementos clave de la dualidad iluminación - mapping es que cuando el mapping se centra en lo que hay en el escenario, la iluminación puede intervenir esencialmente en cualquier lugar de toda la sala. Por eso es importante mencionar las distintas posiciones de la iluminación para comprender su papel en el espectáculo.
Cuando se cuelgan luminarias para la iluminación de escenarios, es fundamental utilizar abrazaderas de iluminación para fijar las luces a tubos de acero o trusses, a menudo junto con cables de seguridad para aumentar la seguridad y evitar accidentes.
Existen básicamente 4 tipos de iluminación en el diseño de la iluminación escénica:
Luces delanteras
La principal fuente de iluminación de una representación es la luz frontales. En muchos casos, las luces frontales se utilizan para iluminar todo el escenario.
Retroiluminación
La retroiluminación es necesaria para proporcionar una imagen más dimensional en la que el objeto destaque sobre el telón de fondo. Los contraluces se colocan detrás del objeto, en la parte trasera del escenario.
Iluminación empotrada
Otra forma de añadir dimensión a la iluminación del escenario es con la iluminación descendente. Tenga en cuenta que algunos diseñadores utilizan el término "downlighting" para referirse a las luces que se colocan a los pies y proyectan la luz hacia arriba, y otros utilizan el término para referirse a las luces que se colocan por encima del escenario y brillan directamente hacia abajo.
Iluminación lateral
Las luces situadas a lo largo de los bordes horizontales del escenario resaltarán los objetos de los artistas desde ambos lados.
En el caso de cinémachine, Malo y Quentin crearon un archivo de sonido .wav de 10 minutos con cientos de cues. Cada cue activa un preajuste en la consola de luces encargada del diseño de la iluminación escénica : el GrandMa3.
El GrandMa3 controla con precisión cada uno de los tipos de iluminación mencionados anteriormente; su orientación, longitud de onda, temporización, activación, etc.
Por otro lado, la consola de luces está conectada al software de mapeado de proyección, HeavyM, a través de DMX a través de Art-Net. Esto permite al GrandMa enviar al HeavyM las señales correspondientes relativas a la cue reproducida. De hecho, un cue específico representa un preset en el GrandMa que equivale a una multitud de acciones DMX. Una de ellas consiste en activar una secuencia en HeavyM.
Para el espectáculo, los creadores reprodujeron el archivo de sonido a través del Programa informático Châtaigney cada uno provocaba el efecto que debía para lograr una armonía perfecta.
Sincronizar y unir las señales correspondientes de los distintos programas fue el reto más difícil de este proyecto.
Este complejo espectáculo fue posible gracias al uso del software de mapping de proyección más fácil de utilizar del mundo. HeavyM permitió, por un lado, la creación creativa completa a través de las herramientas de dibujo, shaders y reproducción de vídeo. Por otro, garantizó una responsabilidad técnica óptima con el uso de DMX.
Continuación
Más información sobre los kits Stak
El kit Stak se compone de 12 preciosas formas cuadradas de montar. Permite artistas y profesionales para dar rienda suelta a su creatividad y crear fácilmente escenografías, obras artísticas, instalaciones permanentes y decoraciones corporativas.
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HeavyM es utilizado en todo el mundo por una gran variedad de personas, lo que se traduce en muchos tipos diferentes de proyectosdesde la escenografía corporativa hasta las instalaciones interactivas, pasando por la decoración artística.
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